"Толстой. Воскресенье"

Еженедельное народно-политическое ток-шоу Первого канала. Итоги событий уходящей недели глазами зрителей.
Ведущий Петр Толстой о своей новой программе: "С названием все просто. У ведущего фамилия Толстой, а программа будет выходить по воскресеньям. И эти два факта дают такую причудливую комбинацию как "Толстой. Воскресенье", а не, скажем, "Достоевский. Идиотъ".

Это не "Политика", которая, кстати, остается в линейке ток-шоу, но будет выходить по средам, а совершенно другой проект экспериментального формата. Тоже разговор, но не узкий, а своего рода "народная трибуна". Попробуем протянуть вертикаль власти до ее конечного адресата, вынести политику в люди. Мы сводим в одной студии, с одной стороны, политиков, журналистов, экспертов, а с другой — рядовых людей. То есть это не будет герметичной площадкой для самовыражения представителей элиты, а живой, открытый разговор о темах недели, привлекших к себе наивысший общественный интерес. Разговор, в котором равное участие принимают все неравнодушные. При этом мы располагаем техническими возможностями не замыкать обсуждение только лишь рамками студии. Если "Воскресное Время" — итоги недели глазами корреспондентов Первого канала, то наш проект — итоги недели глазами самых разных людей, в том числе глазами зрителей".

Подробнее


Премьера! Премия "Оскар-2014". Фильм Паоло Соррентино "Великая красота" на Первом канале 25 октября в 23.10

Джеп Гамбарделла - блестящий писатель, автор нашумевшего бестселлера "Человеческий аппарат". Ему только что исполнилось 65 лет, и Гамбарделла бурно празднует юбилей на крыше в центре Рима. После бессонной ночи Джеп гуляет по набережной и борется с нахлынувшей ностальгией по былым временам, когда он 26- летний, полный творческих идей, надежд и писательской энергии перебрался из Неаполя в столицу Италии. Последующие сорок лет Гамбарделла потратил на поиски Великой Красоты, но так и не смог постичь, что же это такое...
Картина вошла в основную конкурсную программу 66-го Каннского кинофестиваля, была удостоена четырёх призов Европейской киноакадемии, в том числе за Лучший фильм года. Отмечена "Оскаром", "Золотым глобусом" и BAFTA в категории "Лучший фильм на иностранном языке". Подавляющей частью иностранной кинопрессы "Великая красота" признана одним из лучших фильмов 2013 года.

 

Великая красота (La grande bellezza)

Италия-Франция, 2013, 142 мин., цв. (18+)

Режиссер: Паоло Соррентино

Сценарий: Паоло Соррентино, Умберто Контарелло

В ролях: Тони Сервилло, Карло Вердоне, Сабрина Ферилли, Карло Буччироццо, Яя Форте, Памела Виллорези,  Галатея Ранци,  Франко Грациози, Соня Гесснер,  Джорджио Пазотти, Фанни Ардан,  Антонелло Вендитти

Оператор: Лука Бигацци

Композитор: Леле Маркителли

Производство Indigo Film, Medusa Film, Babe Film, Pathe, France 2 Cinema

Подробнее


Премьера! Николай Караченцов. "Я люблю – и, значит я живу" 26 октября в 12.50 на Первом канале

Этот фильм - о любви, которая помогает выжить и жить, о близких людях, которые всегда больше любого успеха, любой славы, любой карьеры.
Людмила Поргина, жена Николая Караченцова: "Через несколько месяцев после аварии, когда Коля встал на ноги, мы венчались. Это произошло 1 августа 2005 года. И ровно 30 лет назад, в этот же день, 1 августа 1975 года, мы поженились. И если сейчас я в своем воображении прокручиваю нашу жизнь, как кинопленку назад, от 1 августа к 1 августа, то я понимаю, что наша любовь никогда не была ни меньше ни больше. Для нас это — величина постоянная. Сегодня. И в день нашей самой первой встречи".

Слова Людмилы Поргиной – отправная точка фильма, от которой история любви длиной в тридцать лет рассказывается от сегодняшнего дня до дня самой первой встречи. О любви, которая спасла их обоих.

Людмила Поргина: "Я покрылась пятнами, вспотела вся, увидела это – лохматые волосы, огромные глаза, зубы, улыбка!.. Я просто поняла всей своей душой, что это он. Когда я ему первый раз сказала, что я его люблю, я заплакала. Меня переполняло, понимаете, я заплакала от счастья, что я могу ему сказать это слово".

Сегодняшний день, сегодняшние радости и сложности, обвинения окружающих в адрес Людмилы Поргиной за излишнюю ее активность, венчание, слава, желание везде успеть и многое сделать, роли, замыслы, "Юнона и Авось", рождение сына, авария, перевернувшая жизнь Караченцова и всей его семьи, – об этом фильм, посвященный популярному и любимому актёру. А ещё – о преодолении, о силе и слабости, об умении любить и прощать.

В фильме принимают участие: Людмила Поргина, Андрей Караченцов (сын), Ирина Караченцова (жена сына), Марк Захаров, Геннадий Хазанов, Светлана Крючкова, Борис Чунаев (актер Ленкома), Константин Смирнов (актер Ленкома).

(12+)

Подробнее


Премьера! Владимир Машков, Ингеборга Дапкунайте, Андрей Смоляков, Екатерина Климова в многосерийном фильме "Григорий Р." на Первом канале с 27 октября в 21.35

Григория Распутина убили в декабре 1916 года, а в феврале 1917-ого в России рухнуло самодержавие. По указу Временного правительства следователь Генрих Иванович Свиттен должен найти доказательства того, что Распутин был безбожником, погубившим Россию. Следователь допрашивает более ста пятидесяти человек, которые знали Распутина, отсеивая при этом слухи и домыслы о его деяниях. Результаты расследования оказываются далеко не такими однозначными, как хотелось бы высокому начальству Свиттена...
Свиттен по крупицам собирал не только информацию о той страшной ночи, когда произошло убийство Распутина, но и факты из его жизни. Следователь отсеивал все слухи и домыслы о "деяниях старца", чтобы попытаться сложить реальную картину: кем же был на самом деле могущественный временщик Григорий Ефимович Распутин?

 

Андрей Малюков, режиссер:

•             Мне интересно посмотреть на Распутина с точки зрения правды. Ведь получилось так, что при жизни про него насочиняли горы макулатуры. И произошло это по одной простой причине – высказать всероссийскому императору все, что хотели, было невозможно, это преследовалось уголовно. Поэтому накопившееся, всю эту черноту и грязь, выливали на Распутина, потому что на него - можно. Когда же начинаешь перебирать как бусинки факты, выясняется, что ничего из придуманного о "великом старце" и в помине не было. И если отшелушить и оставить в чистом остатке то, что он реально сделал, выясняется, что это был человек, искренне болевший за Российскую империю, за царя, за царицу, категорически выступавший против войны. Вот его посылы. По сухому остатку это был человек с большим знаком "плюс". И с такой трагической судьбой…

•             Наша история распадается две параллельных линии - Распутина и следователя Свиттена, которому Керенский поручает разобраться в убийстве старца и параллельно найти доказательства всех его "грехов". Но за время расследования этого уголовного преступления Свиттен от ярой ненависти к Георгию Ефимовичу приходит к тому, что требует от Керенского привлечь его убийц к суду. Ему не удается найти ничего такого, что бы он мог положить в обвинение Распутину.

•             Документов о том времени, о Распутине много, и они все известны. Есть историки, которые этим занимаются, и мы с ними общаемся. На нашей площадке постоянно находится исторический консультант. Также есть человек, который консультировал нас с точки зрения православия. И это было очень важно, поскольку к фигуре Распутина у церкви, точнее, у ее иерархов непростое отношение.

•             Года четыре назад Эдуард Володарский дал мне почитать первый вариант "Распутина". И у нас с продюсером "Марс Медиа" Рубеном Дишдишяном состоялся разговор, на котором я сказал: "Начинать такое кино без актера – невозможно. Если вам удастся вытащить из Америки Володю Машкова, тогда можно пробовать". Я все время в работе, знаю нашу актерскую братию, и понимаю, что не так много людей, которые могли бы такое сыграть. И про Машкова сразу подумал. Продюсеру удалось Володю вытащить в Москву, и мы снова встретились в кабинете у Рубена.

•             Машков заинтересовался ролью, а сейчас - просто горит ей. Я на него иногда с осторожностью смотрю. Он шутит: "Во мне подселенец". Энергия, которая из него исходит, велика и, к счастью, она передается в кадр.

•             "Григорий Р." - уже третья моя картина с Володей, мы друг друга знаем и, надеюсь, чувствуем. Помню, я был уже маститый режиссер, когда пришел в институт и увидел его в студенческой работе. И должен сказать, что с тех пор он сильно развился и продвинулся вперед. Володя сегодняшний и тогдашний – два разных Машкова. Он постигает профессию до конца, вычерпывает до донышка.

•             Катя Климова, которая играет Вырубову, снимается во всех моих картинах, я ее как талисманчик с собой таскаю. Про Ингеборгу думал, рассчитывал, надеялся – и случилось. На "Григории Р." главной проблемой как раз оказалось свести всех наших замечательных актеров на одной площадке. Но нам удалось и это.

Екатерина Климова, актриса:

•             При подготовке к роли все, что возможно прочитать по этому поводу, сходить в музей, пообщаться с консультантами, задать вопросы – было мной сделано. Другой вопрос, что все равно у нас в картине есть определенная трактовка. Я играю персонажа в конкретном ракурсе нашего взгляда на эту историю.

•             Роль непростая, у меня по ходу фильма есть возрастные изменения. Ведь именно из уст Вырубовой, сидящей в тюрьме, мы доносим историю Распутина. Фактически, она единственная, кто пережил все это, что и рассказывает на допросе у Свиттена.

•             Я очень благодарна, что эта роль ко мне пришла именно сейчас, именно в этом возрасте. Это такой шанс попробовать себя!

•             Распутин у нас не еретик, не отступник, не ловелас. Он - старец, чудотворец. И я играю женщину, которая верует в него. И ее чувство к нему - это больше, чем любовь женщины к мужу, сыну, брату. У нее сложная судьба, и смысл ее жизни в том, чтобы быть его последовательницей.

•             У нас был серьезный подготовительный период. Важно, что все костюмы отшивались. Они сделаны качественно по старинным лекалам, правдоподобные, и это помогает в работе.

•             Как Александра Федоровна, переживающая за своего сына, допустила во дворец, грубо говоря, мужика? Как мать я ее прекрасно понимаю: когда болеют дети, и ни антибиотики, не гомеопаты – ничто не помогает, ты хватаешься за любой шанс, любую возможность. Но я думаю, что Распутину действительно было дано что-то свыше.

 

Ингеборга Дапкунайте, актриса:

•             Мы играем данную историю и рассказываем ее так, как она написана автором. Я могу очень много читать исторических фактов про свою героиню, но для сценария могут понадобиться только такие факты, а не другие. Я второй раз играю Александру Федоровну. Любопытно, что в первой истории использовались совершенно иные качества характера императрицы. В этой – другие.

Павел Корнаков, исторический консультант:

Работает в кино с 1971 года. В его фильмографии: "Звезда пленительного счастья" Владимира Мотыля, "Красные колокола" Сергея Бондарчука, "Узник замка Иф" Георгия Юнгвальда-Хилькевича

•             Я присутствую на съемочной площадке и отслеживаю все, начиная от правильности костюма, до правильности соблюдения этикета – дворцового, военного. Вплоть до того, как должны себя вести официанты в ресторане, как наливать и подавать вино. Мы приглашаем на съемки настоящих официантов, а у них уже нет той школы.

•             Я как профессиональный историк привык опираться на первоисточники, на факты. Сейчас все документы по Распутину открыты, а раньше приходилось верить мифам, легендам, сказкам, в том числе дневнику Вырубовой, который теперь является доказанной фальсификацией. Абсолютно достоверный дневник Вырубовой опубликован только в 2012 году.

•             Есть много достоверных воспоминаний, есть реальный отчет следователя Руднева, прототипа героя Свиттена, который занимался исключительно тем, чем занимается и персонаж Андрея Смолякова. Этот источник лежит в основе сценария.

•             Наша картина будет первой, которая работает по этим документам. Распутин в ней - совершенно новый и первый наиболее достоверный образ в истории кино.

•             Распутин был со всеми на "ты". Никому не грубил. Вел себя как у себя дома в любой обстановке. И Владимир Машков, очевидно, то ли интуитивно, то ли прочитав первоисточники, именно так себя и ведет. Просто диву даешься, как просто у него и естественно это получается. Иногда читаешь текст сценария и не понимаешь, как ЭТО можно сыграть! А он приходит на площадку и у него это получается с первого дубля. Для меня это секрет. Он удивляет.

 

Владимир Светозаров, художник-постановщик:

Народный художник РФ. В фильмографии: "Собачье сердце", "Противостояние", "Хрусталев, машину!", "Идиот", "Мастер и Маргарита"

•             Большая часть съемок пока проходит в Санкт-Петербурге: канал Грибоедова, Дворцовая площадь, Стрелка Васильевского острова. Из зданий: Дворец Пионеров имени Жданова, где замечательный сад и павильон Росси; Дом ученых; Юсуповский дворец; Елагин дворец; Путевой дворец Петра I в Стрельне.

•             При слове "Распутин" в некоторые места нас не пускают. К его персоне неоднозначное отношение и у церкви, и у простых людей.

•             В 30 км от Питера готовим чудовищной сложности объект. Нам надо было найти болото, в котором тонет преследующий Распутина человек, причем оно должно было находиться близкой от города. Мы нашли такое место - там разлив и скромное болотце, из которого мы теперь делаем настоящую трясину, роем гигантскую яму.

•             Улиц, где можно снимать, все меньше и меньше. Теперь все покрашено желтой краской, все первые этажи в решетка, ни одного метра, где бы не было железных дверей, кодовых замков, шавермы, асфальта, знаков, жалюзи и офисов. Это вызывает ужасные сложности. Хорошо сохранились разве что Менделеевские линии и улицы у Никольского собора, где теперь снимают много исторического кино.

•             На "Ленфильме" создали декорации царского вагона и фрагмент Юсуповского дворца, где заговорщики собираются убить Распутина. В реальном дворце снимать невозможно, потому что там стоят восковые фигуры, изображающие заговорщиков, Распутина.

•             На "Ленфильме" выстроили знаменитую зеркальную ловушку Юсуповского дворца - 8-угольную комнату из зеркал, в которую входишь и не знаешь, куда идти. Для нее заказывали специальные зеркала (такие обычно производят для спецпордазделений, охраняющих консульства), чтобы оператор мог снимать через стекло и не отражаться.

•             В выселенной коммуналке на улице Жуковского путем доделки, перестройки, оклейки обоями и заменой дверей сделали квартиру Распутина - он жил очень скромно в обычном доходном доме.

•             Оказывается, царь любил прогуливаться по крыше Зимнего дворца. Мы хотели там снимать, но не пускают. Раньше открывались все двери, а теперь, наверное, кино потеряло свою магическую силу. Кончилось тем, что человек, который будет заниматься компьютерной графикой на картине, с крана снял виды и фоны Зимнего. Теперь в павильонах будут все это снимать.

•             Для съемок одного эпизода требовалось болото, где тонет монах Антип-душегуб. Я знал настоящее болото под Сестрорецком, к которому можно было бы подъехать. Но поскольку оно настоящее, то был страх, что туда провалится группа или актеры. Тогда решили делать "свое" болото. Нашли пруд 50 кв метров, он был не заболочен, в него набросали мох и болотную траву. В результате, не отличить от настоящего. И настал решающий момент – актер, играющий Антипа-душегуба, плюхнулся в "болото", но не смог погрузиться с головой и бесследно исчезнуть, как задумано сценарием. Тогда каскадеры привязали к его ногам веревку и силой затащили под воду.

•             В Новгороде снимали жизнь Распутина в Сибири. Там существует "экскурсионная" деревня, куда свезены с окраин новгородских областей старинные домики - Музей народного деревянного зодчества "Витославлицы". Они выстроены в музейном порядке, там нет дворов, жизни, живности, стогов сена, деревенского быта. Видна экскурсионность, и чтобы это побороть, многое в ней достраивали: двор Распутина, двор старосты, улицу, заборы. К этому строительную была привлечена мощная бригада, которую называют "котовцы", которые работали на "Метро", "Царе", "Орде", "Обитаемом острове". 15 человек за трое суток создали "мир Распутина"

•             Строили "деревню" Распутина из настоящих разобранных изб из Новгородской области. Оттуда привезли 2 КАМАЗа с бревнами.

•             Также в "Витославицах" достраивалась часть церкви. Та, что в стоит в мухее, из старых бревен. А по сценарию – должна быть из новых, поскольку ее построил Распутин. Поэтому достроили из свежих бревен крыльцо и небольшой фрагмент церкви, а у старых стен установили хромакей.

•             Зимой в Питере будет сниматься сцена, когда заговорщики бросают с моста тело Распутина в Неву. Съемки будут около Петропавловской крепости, где сохранился единственный мост с деревянными опорами. На тот самом мосту, где все происходило на самом деле, снимать уже нельзя, он давно заменен на современный, железобетонный.

 

Евгения Малинковская, художник по гриму:

•             С Владимиром Машковым мы долго искали грим, подготовку начали еще до Нового года, а к финальному варианту пришли к середине февраля. Пробовали всяческие бороды, гуще или реже, экспериментировали с волосами, делали накладки. Решали, будет ли борода своя или искусственная? Остановились на последнем. Волосы тоже оставили свои, для роли актер их отрастил. Только для финального появления Распутина в картине мы будем их наращивать.

•             Грим Машкова сначала занимал два часа.

•             Для Распутина мы придумали "эксклюзивную" бороду, мое ноухау. Это не наклеенная на тюли борода, а волосы, которые мы по одному вживляем в кожу. С ней актер может мыться, его даже можно за нее таскать – не отклеится.

•             Для картины сделано 5 париков, порядка 150 бород и около 300 усов.

 

Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам:

•             Для главных героев – царской семьи, Вырубовой, Распутина, Свиттена - все костюмы отшивались.

•             Французские кружева изготовлены по историческим образцам.

•             В Англии заказали жесткие воротнички, купили несколько цилиндров, канотье – все это делают там по технологиям того времени.

•             У героя Машкова много косовороток, также мы нашли несколько антикварных вещей - пиджак и пальто, в которых он снимается.

•             Когда я изучала фотографии императорской семьи, обратила внимание, что императрица предпочитала носить одежду белых цветов. Мы предложили Ингеборге Дапкунайте такой вариант, и актрисе это понравилось. Она захотела, чтобы вплоть до 1914-ого года ее героиня носила белые платья.

 

Олег Корытин, постановщик трюков

•             С Машковым я работал еще на фильм "Край". Он актер известный и желательно его обезопасить и сделать за него опасные трюки. Хотя у него желание огромное выполнять все самостоятельно, но есть определенные правила игры. С ним абсолютно комфортно работать, он профессионал. Володя простой в общении, адекватный.

•             Володя великолепно подготовлен и морально, и физически. У него было две очень сложные, серьезные трюковые сцены. Первая - когда его дубинами избивают верховые мужики и топчут лошадьми. Он работал откровенно честно, подпускал к себе лошадей так близко, что в один момент увлекся, рукой махнул и лошадь задела его по руке. Ничего страшного не произошло, все в пределах нормы. Машков рисковый человек, идет на обострение, чтобы добиться правдивости. Вторая сцена – убийство Распутина, когда актера избивали ногами. Конечно, на Машкова надели специальную защиту, прикрывавшую спину, руки, грудь, ноги. И лупили по нему каскадеры.

•             Работала команда из 20 каскадеров, которые выполняли конные трюки, драки, падения, разрабатывали спецэффекты.

•             У Машкова был дублер Сергей Трепесов, который работал с ним еще на "Крае". В самых "натуралистичных" съемках он дублирует актера. Так, на общем плане Юсупов с заговорщиками уже избивали его (для этого на каскадера надели специальный металлический жилет, под которым находилась смягчающая прокладка). Как шутит Трепесов: "Лупили по мне от души".

•             Трепесов дублировал на общем плане Машкова в сцене с верховыми. "Как бы ты не просчитал все, бывает, что кони задевают. И здесь важна моментальная реакция. В этой сцене я упустил один момент, в результате, лошадь наступила мне на руку".

•             В сцене с верховыми приняли участи пять коней, которые работают в кино более 10-12 лет, и приучены к выстрелам, огню, взрывам. И все же, как замечают каскадеры, действия животных невозможно предсказать.

•             Для падения Дениса, которого также дублировал Трепесов, было закуплено 600 картонных коробок, которые расставили для страховки каскадера на земле. Еле впихнули в Газель. В Новгороде такого количества коробок не было, что-то привозили из Питера.

 

Цитаты и факты:

•             Съемки сериала начались в Санкт-Петербурге в конце апреля 2013 года и продлились до конца июля, затем группа уехала в экспедицию в Новгород. Затем сделан перерыв на несколько месяцев и в феврале работа над фильмом возобновилась – за несколько дней досняли зимнюю натуру и эпизод убийства и утопления Распутина.

•             В Санкт – Петербурге у "Григорий Р." более 20 комплексных объектов, где проходили съемки. Елагин дворец, где снимали дворцовые интерьеры; Царское село, где снимали кабинет Николая II и парк. Дом ученых, Дом пионеров, Дом-музей Державина, особняк Нейгарта, Домик Петра.

Для натурных съемок были выбраны: Летний сад, Канал Грибоедова, Фонтанка, Тифлисский переулок, вокруг которого под "Григория Р." оцепили несколько кварталов.

•             Два дня съемки проходили под Питером в музее деревянного зодчества "Невский лесопарк", где были сняты сцены ярмарки и выстроен двор Ахмеда.

•             Съемки в Новгороде длились 9 дней и проходили на двух основных комплексных объектах – Антониевом монастыре и Музее народного деревянного зодчества "Витославлицы".

•             В Новгород было доставлено 2 микроавтобуса с реквизитом и 7-метровая фура с обстановочным реквизитом. Кареты и пролетки, прялка, горшки, кувшины, корзины, крынки, бутылки.

•             В новгородских съемках приняли участие местные гусы, козы и утки. А вот корову и двух свиней пришлось везти из Питера, поскольку никто из жителей Новгорода не хотел расставаться со своим домашним скотом, особенно, с коровой, у которых в тот момент был дойный сезон. Естественно, животные помучили съемочную группу. То свинья наотрез отказывалась заходить в сарай, и пришлось ей одевать на голову ведро и тянуть в помещение за хвост. То куры разбегались по всему музею-заповеднику, и их ловила вся съемочная группа. И уж никто не мог объяснять гусям, что им надо постоять в кадре не полторы минуты, а час.

•             Получить разрешение на съемки в церквях и монастырях очень сложно. Существует распоряжение Патриарха с большой осторожностью пускать съемочные группы, любые, не зависимо от тематики фильма. Церковь не приветствует съемки фильмов про Распутина на своей территории. С этим столкнулась еще французская группа "Распутина", где снимался Жерар Депардье. "Григорий Р." Андрея Малюкова сталкивается с той же проблемой. Едва узнав, о ком снимается кино, священники отказывали съемочной группе.

•             После отказа было решено снимать в Антониевом монастыре, основанном в 1117 году и относящемуся к архитектурным памятникам Великого Новгорода. Здесь уже нет монастыря, поэтому съемочная группа никому не помешала. Снимали в Соборе Рождества Богородицы, где не ведутся службы – это музей. И у каменной стены, окружающей монастырь. Вокруг нее художники-постановщики возвели за два с половиной дня уникальную декорацию "строительных лесов", которые не касались ни крыши, ни самой стены, чтобы не повредить памятник архитектуры. По сюжету, Распутин и послушник Денис (актер Игорь Лепихин) ведут ремонт монастырской крыши, и Денис срывается вниз.

 

Авторы сценария: Эдуард Володарский, Илья Тилькин

Продюсеры: Рубен Дишдишян, Елена Денисевич, Арам Мовсесян

Режиссер-постановщик: Андрей Малюков

Оператор: Алексей Федоров

Художник-постановщик: Владимир Светозаров

Художник по костюмам: Татьяна Патрахальцева

В ролях: Владимир Машков (Распутин), Андрей Смоляков (Свиттен), Ингеборга Дапкунайте (Александра Федоровна), Валерий Дегтярь (Николай II), Екатерина Климова (Вырубова), Анна Дюкова (княжна Милица), Наталья Суркова (Прасковья)

Сергей Аксенов "Марс Медиа"

 

Григорий Р.

Россия, 2014, цв. (16+)

Режиссер: Андрей Малюков

Сценарий: Илья Тилькин, Эдуард Володарский

В ролях: Владимир Машков (Григорий Распутин), Андрей Смоляков (Свиттен), Екатерина Климова (Вырубова), Ингеборга Дапкунайте (Александра Федоровна), Никита Ефремов, Владимир Кошевой (Юсупов), Таисия Вилкова (Матрёна), Борис Каморзин (Свистунов), Сергей Угрюмов (Керенский), Валерий Дегтярь (Николай Второй)

Операторы: Алексей Федоров R.G.C. при участии Владимира Климова R.G.C.

Композитор: Иван Бурляев при участии Максима Кошеварова

Производство МАРС МЕДИА ЭНТЕРТЕЙНМЕНТ, РОСМЕДИА ПРОДАКШН

Подробнее


Премьера! Елизавета Боярская, Дмитрий Дюжев, Дмитрий Нагиев в фильме "Курьер из рая" на Первом канале 02 ноября в 21.30

Егор Глазунов работает в криминальной полиции столицы и обладает удивительным даром – "врать с листа". Это умение очень выручает его в далеком маленьком городе, которых на карте России великое множество. Сюда Глазунов отправляется помочь другу детства Артему - обычному курьеру с необычными принципами, у которого угнали доставшийся ему по странному стечению обстоятельств "Мерседес". Все следы ведут к местному авторитету, подобраться к которому невозможно. Последний шанс - прийти к нему с "проверкой" из "следственного комитета".
Рай есть!

Фильм начинается с притчи:

"Однажды Человек попросил Бога показать ему ад и рай. И тогда Бог привел его в большую комнату. Там был накрыт огромный стол, и сидело много-много людей. Но у ложек были очень длинные ручки, люди не могли донести еду до рта и умирали от голода. Это был настоящий ад. А потом Бог отвел человека в другую комнату. Там был такой же стол и такие же ложки. Но люди были счастливы и веселы. В чем же разница? – удивился человек. Посмотри, – ответил Бог - Там люди кормили себя, а здесь кормят друг друга. Разница – в людях".

 

Андрей Кивинов, автор сценария

Сотрудник милиции с 1986 по 1998 гг., сценарист сериалов "Улицы разбитых фонарей", "Убойная сила", фильмов "Подсадной", "Каникулы строгого режима". Обладатель четырех премий "ТЭФИ" в номинации "Лучший российский сериал". Член союза писателей СПб. Увлекается игрой в хоккей.

 

Обычно я выдумываю сюжеты - это закон жанра. Но иногда сюжеты подкидывает жизнь. Этот тоже подкинула. Правда, не жизнь, а приятель, с которым мы как-то употребляли напитки, разрешенные к продаже с 21 года. А приятелю его приятель. Вроде как застольная байка. Поначалу я решил, что в эту историю никто не поверит, и не стоит даже писать. Но потом вспомнил, в какой чудесной стране живу. От слова "чудеса". И сразу пришло вдохновение. Встретился с участниками тех событий - Игорем и Андреем, немножко добавил отсебятины, и получилась повесть "Черный мерин", плавно, но не без греха перешедшая в сценарий. Грех в том, что кино все-таки более реалистично, нежели подлинная история. Иначе нельзя. С Андреем, к слову, я впоследствии несколько лет играл в одном звене в хоккей. И если бы не узнал о "Черном мерине" от своего приятеля, то наверняка узнал бы от него. Что еще раз доказывает - все хорошее рано или поздно тебя достанет. Просто надо этого очень хотеть.

 

Сюжет:

Егор Глазунов (Гоша Куценко) работает в криминальной полиции столицы и обладает удивительным даром – "врать с листа". Это умение очень выручает его в далеком маленьком городе, которых на карте России великое множество. Сюда Глазунов отправляется помочь другу детства Артему (Евгений Ткачук) - обычному курьеру с необычными принципами, у которого угнали доставшийся ему по странному стечению обстоятельств "Мерседес". Все следы ведут к местному авторитету (Олег Тактаров), подобраться к которому - невозможно. Последний шанс - прийти к нему  с "проверкой" из "следственного комитета". Сюжет гоголевского "Ревизора" превращается в историю новой России.

 

Гоша Куценко:

Это фильм–эксперимент: Иванушка-дурачок, как Герой нашего времени.

Мир вообще так устроен, что добрых не особенно много. Жизнь такая, и правила в ней такие. Я не скажу, что у нас есть в фильме уж какие-то особые упыри… Но в этой картине все реальные. Все. И такого, как мой персонаж, я в жизни встречал. И вся история эта, на самом деле правдивая.

Меня вообще очень радует, что это кино из нашей жизни. Здесь нет поучительности, но зато есть огромный эксперимент, Прежде всего, в попытке размышления: Что такое человек, что у него внутри и что у него за душой? Как ты живешь, что ты из себя представляешь? Эксперимент в выборе позитивного и светлого героя. В наше время с этим сложно. Такой Иванушка-дурачок, хотя на самом деле еще вопрос, кто из всех более нормальный? Можно взять себе за икону материальные ценности и поклоняться им, и смеяться над тем, у кого ничего за душой нет. Но в какой-то момент, такого мира можно очень испугаться. Мы ведь, на самом деле, все из одного теста. И это кино – отчаянная и смелая попытка показать парня, который живет по законам человечности. И проследить, как он контактирует – порой несуразно, глупо, неловко – с реальным миром.

Я играл проводника, который помогает ему выбираться из всех этих ситуаций. Притом, что мой-то герой прекрасно представляет себе реальность. Он мент, который находится в миллиметре от того, чтобы превратиться в оборотня. И как ни странно, начиная помогать, он спасает себя.

Очень взрослое кино. В нем есть простые и одновременно сложные вещи. И это подчеркнуто российская картина. В ней хорошо передан абсурд нашей жизни. Здесь работает сама идея: создать такого героя и наделить его таким обаянием, чтобы он заставил всех поверить в свою реальность. И в то, что такого человека можно полюбить.

Сейчас многие не смотрят русское кино, это прямо позиция такая. И я всегда говорю: если ты идешь смотреть американскую картину, остановись на секунду, посмотри на себя в зеркало – в каждом холле кинотеатра оно есть. И подумай, какой из этих двух жизней ты живешь. И, знаете, это иллюзия, что если ты не будешь крутым, у тебя ничего не будет. Надо быть цельным. Это и есть крутость.

 

Елизавета Боярская:

"Объединяться здорово! Пусть на первом этаже объединяются, а там уже выше - они сами разберутся. Может тоже когда-нибудь догадаются.

Фильм на самом деле намного глубже, чем, может быть, покажется на первый взгляд. Он сделан людьми, которые понимают про нас - таких противоречивых и странных, живущих в такое время, которое, на самом деле, даже сами мы не очень осознаем и понимаем. Какое оно по-настоящему, как себя вести? К какому клану примкнуть? Фильм предлагает ответ: Быть самим собой и проживать свою жизнь так, как ты считаешь нужным, быть честным перед собой и перед людьми, которые тебя окружают. А еще лучше, если у тебя есть возможность - поделиться чем-то с другими, в первую очередь духовно.

Объединяться здорово! Пусть на первом этаже объединятся, а там уже выше - они сами разберутся. Может тоже когда-нибудь догадаются. Каждый должен начинать с себя.

 

Дмитрий Дюжев:

"Нам надо быть лучше".

Сегодня честность не является, увы, приоритетом. Но все же мы начинаем потихонечку меняться. Начинаем учиться. Всему: Считать деньги, быть любознательными, знать, в конце концов, свои права. Нам надо умнеть, потому что уже приходит понимание, что все зависит от нас. А значит, нам самим надо быть лучше.

История очень жизненная. Мой герой – Вадим Горохов, - милиционер в провинциальном городке. Он, конечно, знает свои возможности как стража порядка, знает, что по закону может предпринять. Но, оказывается, что в этой ситуации - слабее человека, чем полицейский нет. Потому что ему противостоят силы и официальные, и неофициальные. И он понимает, что вставать против этих людей - дело гибельное. А значит, он, представитель закона, ничего тут сделать не может. Главный герой его упрекает: "Как же так? Ты же меня защищать должен!", на что мой милиционер отвечает: "Меня бы кто защитил…"

 

Михаил Хлебородов, режиссер

Стал известен как один из первых создателей отечественных видеоклипов и рекламных роликов. Работал с "БИ-2", "Мумий Тролль", "Маша и медведи", Игорь Саруханов, Валерия, Богдан Титомир, Лайма Вайкуле, Алена Свиридова.

Режиссер: к/ф "Параграф 78", телесериал "Опережая выстрел"

 

Жизнь такая штука, что в ней может произойти все, что угодно. Наша история оказалась настолько реальной, что обыкновенные жители города Алексин, где мы снимали, стали участвовать в кино, не подозревая, что они на съемочной площадке. Их ничего не удивляло. Видимо они такое не раз видели.

К нам на съемках в кадр однажды преспокойно вошла женщина, не подозревавшая даже, что она попала в кино. Действие происходило около дома одного из героев, в который когда то въехал автобус, и который в нем так и оставили, чтобы дом не развалился. Она даже не поняла, что это все декорации, подошла к артистам в кадре и начала обсуждать с ними местные проблемы - как жизнь идет, какие огурцы лучше солить… И артисты, чтобы спасти дубль стали поддерживать разговор, сделав в итоге реальную женщину – персонажем кино. Наш герой тоже совершенно реальный, он просто не такой, как все. Да и в принципе, хорошие люди – это не сказка, и не кино, это реальность. Кстати, понять действительно человек хороший или нет, можно только поставив его в экстремальную ситуацию. Редко кто остается хорошим, увы. Но жизнь рано или поздно просеивает всех.

 

Андрей Кивинов

Есть вещи, которые вообще сложно представить, а они были. Например, история с въехавшим в дом автобусом. Только в реальности это был "Камаз". И вытащить его действительно не решились. Потому что мог обвалиться дом.

 

Игорь Семенов, прототип главного героя:

Это вообще моя история и мой "Мерседес". Единственное отличие от кино в том, что мой был не из салона.

Я был в бане, вышел – машины нет. Помню, что подумал: "Лучше бы на эти деньги трехкомнатную квартиру купил. Ее труднее угнать". Невероятно обидно стало, купил машину только три месяца назад, а теперь на ней будет ездить какой-то гад!

Молодой я был. И злой. И я смог проверить, в каком регионе встал на учет автомобиль такого же цвета и года выпуска. Их оказалось три - в Москве (был похищен из Питера, потом найден в Иркутске и возвращен владельцу), в Сочи - там оказалось все законно, и последний – в Прокопьевске, Кемеровской области. Туда я и поехал. Там все и произошло.

Я тогда реально ничего не боялся и действительно сверлил дыры в стенках гаражей, чтобы проверить глазом, не моя ли машина мам спрятана - точно как в фильме, - плавал на дачу местного авторитета и даже не представлял себе, что могу проиграть. Видимо, когда родители меня делали, они забыли заднюю скорость предусмотреть. В чем-то это хорошо, в чем-то не очень. Я уехал в тот самый Прокопьевск, никому ничего не сказав, чтобы не отговаривали. Если бы пропал, никто бы и не знал даже, где искать. Но я верил, что прав и смогу всех победить. В чем сила? В правде!

 

Продюсер Анатолий Максимов:

("Адмирал", "Каникулы строго режима", "Высоцкий. Спасибо, что живой"):

 

"Курьер" - попытка "незлого" зеркала. Взгляд на окружающую реальность без тоски и гнева. Возможность увидеть в другом, находящемся рядом с тобой, не конкурента на социальной лестнице, не идейного противника, а такого же человека ты сам.

 

Оператор фильма Сергей Козлов

Фильмография: "Дом солнца", "Антикиллер Д.К.:Любовь без памяти", "Параграф 78", "Русские в городе ангелов/Russians in the City of Angels" (Россия, США), "Дом дураков", "Давай сделаем это по-быстрому/ Quicke, The" (Франция, Германия, Великобритания), "Мама", "Одиссей"/ "The Odyssey" (Великобритания, Германия, Греция, Италия, США), "Музыка для декабря"/ "Music for December".

 

Сергей Козлов:

Мы снимали комедию, но этот факт не подразумевает автоматически радостный свет и прыгающих зайчиков по кадру. Режиссёра я знаю тысячу лет, мы с ним начинали клиповую индустрию здесь. Мне не надо было с ним спорить по стилю, а продюсеры мне верили, и тут тоже – никаких упреков я не слышал. Самым интересным для меня стали съемки ночной погони. Таких погонь я до этого не снимал. Осветить ночью совершенно безлюдный город, и сделать это интересно – хороший опыт.

В фильме часть действия происходит в машине, и это сложно только потому, что тесно, но ничего необычного в этом нет. Сложнее всего ночью снимать. Нужно было на машинах крепить свет и делать это так, чтобы картинка не была пересвечена. Необходимо было добиться эффекта реальности, используя искусственный свет, как будто его нет - это главная фишка. У меня здесь была огромная команда - гафер, кигрип, - фантастические ребята.

 

Постановщик трюков, автогонщик, каскадер Виктор Иванов.

Фильмография: "Сталинград", "Жизнь и Судьба", ""Курьер из рая", "Сталинград", "Жизнь и Судьба", "Generation "П", "Любовь-морковь-3", "Выкрутасы", "Черная молния", "Антикиллер Д.К.: Любовь без памяти", "Тариф новогодний", "Стритрейсеры", "Ультиматум Борна"/ "Bourne Supremace, The" (Германия, США), "Давай сделаем это по-быстрому"/ "Quickie, The" (Франция, Германия, Великобритания", "Скорость 2"/ Speed 2: Cruise Control" (США), "По прозвищу "Зверь".

 

Виктор Иванов:

Режиссер меня попросил написать эту сцену автомобильной погони с нуля. Он описал обстоятельства, в которых она происходит, а то, что внутри, уже придумал я. Мы стали готовить машины. Дело в том, что по сюжету за "шестёркой" гонится огромный Хаммер. Было принято решение, что всё должно происходит в ночи, а это всегда проблема для оператора, потому что все нужно освещать, и ещё более серьезная проблема для продюсеров - потому что освещение стоит дорого. Тогда мы придумали поставить на Хаммере много дополнительных ламп, и они создали такой ореол, как будто НЛО гонится за мышонком.

У нас были дублеры на актеров. На Хаммере ездил каскадер Слава Парковский.

Проблемы всех погонь в российском кино в том, что сначала снимают, как машины несутся, а потом их везут на прицепе на скорости 30 км/ч, и в окнах медленно проплывает пейзаж с троллейбусом, - не получается присутствия. И по ритму не соответствует. Мы сняли актеров в тех же местах, на той же скорости, и на экране будет видно, что это жизнь.

 

Съемки проходили:

Москва, Алексин (Тульская область), Ла Валетта, Мальта.

 

Производство кинокомпании "Дирекция кино"

 

В ролях:

Гоша Куценко("Антикиллер", "Турецкий гамбит", "Ночной дозор")

Евгений Ткачук ("Чужая", "Московская сага", "Жизнь и приключения Мишки Япончика")

Елизавета Боярская ("Адмирал", "Ирония судьбы. Продолжение")

Дмитрий Дюжев("Бригада", "Остров", "Каникулы строгого режима")

Дэнни Трэхо ("Секретные материалы", "Охота на призраков", "Мачете")

Дмитрий Нагиев ("Каменская", "Охота на Изюбря")

Артем Ткаченко ("Мечтать не вредно", "Меченосец")

Екатерина Климова ("Бедная Настя","Грозовые ворота", "Мы из будущего", "Мосгаз")

Екатерина Федулова ("Казус Кукоцкого", "Питер FM")

Олег Тактаров ("Сокровище нации", "Полиция Майами. Отдел нравов")

 

Курьер из "Рая"

Россия, 2013, мин.,. цв. (12+)

Режиссер: Михаил Хлебородов

Сценарий: Андрей Кивинов

Подробнее


Премьера! "Теория заговора" 02 ноября в 12.10 на Первом канале

Простые вопросы, которые нам обычно даже не приходят в голову. Почему литр воды стоит дороже литра бензина? Почему в аптеках продают лекарства, которые ни от чего не лечат? Почему один крем в десятки раз дороже другого, если их состав идентичен? Нас обманывают и пытаются нажиться на наших проблемах и нуждах. Нас заставляют покупать то, что у нас и так есть. И это не случайность, а хорошо продуманный механизм. Производителей волнуют только деньги. "Просто бизнес, ничего личного".
Это своего рода заговор и мы раскроем, как он работает. С помощью инсайдеров и экспертов по всему миру. Нобелевских лауреатов и бывших сотрудников транснациональных корпораций, чиновников международных организаций и обычных продавцов. От глобальных вопросов в своем расследовании мы дойдем до конкретики. Какую бытовую технику покупать, стоит ли платить за воду в бутылках, что на самом деле продают нам пищевые корпорации, как отличить шарлатанов в белых халатах от настоящих врачей…

 

Фармацевты

 

"Фармагеддон" - этот термин придумали сами врачи. Если изображать символ медицины "Змея и чаша" на современный лад, то змея давно уже заглотила свой хвост. Круг сомкнулся. Если раньше фармгиганты производили лекарства от болезней, то теперь они производят болезни для создания новых лекарств.

Фарминдустрии выгоднее изобретать лекарства для снятия симптомов, а не лечения болезней. Если верить статистике, дисбактериозом страдает 90% населения. В аптеках продаются десятки препаратов от этой болезни. Пробиотики, пребиотики, симбиотики, и другие "тики". Нас пугают - если не лечить дисбактериоз, то он может привести к серьзеным последствиям, вплоть до иммунодефицита и даже психических расстройств! Проблема лишь в том, что официально не существует никаких симптомов дисбактериоза, так как он сам – симптом!

 

Элиссон Шейн биохимик из США. Он больше 10 лет работал в транснациональной фармацевтической компании. Лекарства этого производителя есть в каждом доме по всему миру. Уволившись, Элиссон выступил с сенсационным заявлением. Он утверждает, что это продуманная политика фармкомпаний – изобретать лекарства только от симптомов.

 

Валокардин и корвалол просто "народные средства". Валокордин пришел к нам из Европы еще в 60-е годы прошлого века. А вскоре появился его советский аналог "корвалол". С тех пор в науке много что изменилось. Но большинство из нас уверено, что это лучшее лекарство "от сердца". Несмотря на возраст, эти препараты до сих пор остаются самыми популярными в России. Врачи их в шутку называют "опиум для народа".

 

Луиза Карева – корвалольщик со стажем. Она буквально "сидит" на середечных каплях. Пьет их ежедневно. Все началось 5 лет назад. В семье Луизы произошло несчатье. За несколько недель она потеряла половину своих родных. Лекарства начала принимать потому, что прихватило сердце. Тогда Луиза думала только об одном, как не сойти с ума от горя. Привыкание пришло быстро. Через месяц 30 капель стало не хватать. Доза выросла до 50, сократились промежутки. Сегодня без капель женщина не выходит из дома. Скупает бутыльки в аптеках десятками. "Про запас". Мы привели Луизу к наркологу. Через несколько минут врач поставил диагноз. У женщины не что иное, как классический “синдром отмены”. То есть проще говоря "ломка". Дело в том, что в состав корвалола и валокордина входит фенобарбитал, который оказывает наркотический эффект. В общем с точки зрения фармацевтического бизнеса валокордин и корвалол - идеальные препараты. Мало того, что снимают симптомы, так еще и сами вызывают привыкание! Вы становитесь самым преданным потребителем, так как не можете без него обходиться.

 

Швейцария. Неофициальная фармацевтическая столица мира. Здесь расположены основные структуры ВОЗ - Всемирной организации здравоохранения. Здесь же базируются многие транснациональные фармкомпании. Наша съемочная группа приехала сюда в командировку, а заодно мы захватили с собой корвалол и валокордин. Отправились в аптеку и пытались купить такие же бутылочки. Обошли пять, ни в одной не нашлось таких препаратов. За пределами Восточной Европы купить корвалол и валокордин практически невозможно. Нам еще повезло, что мы въезжали в Шенгенскую зону через швейцарскую Женеву. В некоторых странах - Литве, США, Объединенных арабских эмиратах эти препараты и вовсе запрещены ко ввозу.

 

На фармацевтическом рынке огромная конкуренция. Даже для лечения одного и того же симптома есть десятки препаратов. Взять хотя бы жаропонижающие, под них отводят целый стеллаж в любой аптеке.

 

Перед фармкомпаниями все чаще встает проблема - а как еще стимулировать спрос? Да очень просто. Можно создать его на пустом месте. Проще всего самим придумать болезнь, а потом изобрести от нее лекарство.

 

Яркий пример – синдром хронической усталости. Вот как примерно выглядит схема лечения от этого "заболевания". Боли в мышцах и суставах? Здесь помогут анальгетики. Бессонница? Успокоительные. Усталость, депрессия, проблемы с концентрацией внимания? Антидепрессанты. Ослабленный иммунитет? Пейте иммуностимуляторы. А еще витамины для профилактики. И ноотропы, чтобы "мозги работали". Мы отправились в аптеку и скупили все по схеме лечения – получилось больше 10 тысяч рублей. На эти деньги можно в общем то и просто отдохнуть.

 

Какой-то очень затратный синдром. Может быть, и не нужно лечить его вовсе? Существует ли эта болезнь на самом деле? С этими вопросами мы обратились в Министерство здравоохранения. Но четкого ответа не получили. Тогда мы обратились в штаб-квартиру Всемирной организации здравоохранения. Здесь ведут международный медицинский реестр классификации болезней. Такой болезни нет в справочнике! Официально ее не существует. Болезни нет, а лечение есть. И не дешевое.

 

Как же фармкомпаниям удается всех провести? Для этого у них есть отделы маркетинга. Парадокс в том, что пока заводы штампуют таблетки от выдуманных болезней, есть множество реальных, от которых лекарства пока не существует. Почему? Ответ прост – невыгодно.

 

Наверное все видели как мировые знаменитости обливаются ледяной водой. Самая модная фишка сезона. Но мало кто понимает, зачем они это делают. На самом деле таким образом собирают деньги на создание лекарства от редкой болезни. Это смертельное заболевание, но болеет им "всего-то" пара миллионов человек во всем мире. Так что фаркомпаниям невыгодно разрабатывать такое лекарство.

 

Еще одна сторона заговора. В кулуарах мирового ученого сообщества давно ходят слухи, что лекарства от болезней века - СПИДа, диабета, язвы желудка - давно изобретены. Только крупные корпорации делают все для того, чтобы эта информация не просочилась. Про СПИД и диабет доподлинно неизвестно, но с язвой ситуация иная.

 

Нобелевский лауреат, профессор микробиологии Барри Джеймс Маршалл, несколько лет назад положил мировую фарминдустрию на лопатки, доказав, что смертельные болезни можно вылечить элементарными препаратами.

 

 Ученый совместно с коллегами, доказал, что язва желудка – вовсе не хроническое заболевание, а процесс, который имеет бактериальную природу. То есть при правильном подборе медикаментов, ее можно вылечить раз и навсегда. Почему же тогда этого лекарства до сих пор нет в аптеках? По мнению ученых, фармацевтические компании не заинтересованы в разработке препаратов, позволяющих излечить якобы хронические болезни раз и навсегда. Им выгоднее производить лекарства для снятия симптомов.

 

В программе принимают участие:

Барри Джеймс Маршалл - Нобелевский лауреат, профессор микробиологии

Василий Викторович Власов - профессор, доктор медицинских наук. президент Общества специалистов доказательной медицины.

Элиссон Шейн - биохимик из США, больше 10 лет работал в транснациональной фармацевтической компании

Андрей Шульженко, завотделением аллергологии и иммунотерапии Института иммунологии ФМБА России

Павел Андреевич Воробьев, профессор, доктор медициснвких наук.

зам. председателя Формулярного комитета Российской академии наук,

Александр Леонидович Мясников – кандидат медицинских наук, бывший главврач Кремлевской больницы при Управлении Делами Президента РФ.

Иван Глушков, нач. управления корпоротивного развития фармацевтической компании

(16+)

Подробнее


Премьера! "Городские пижоны" Стивен Спилберг. Тим Бертон, Рой Эдвард Дисней в фильме "Как разбудить Спящую красавицу" на Первом канале 31 октября в 0.35

В середине восьмидесятых годов знаменитая анимационная студия Уолта Диснея переживала тяжелые времена. Большинство художников были либо новичками, жаждущими перемен, либо старожилами, еще не готовыми ослабить контроль. Результатом стал ряд кассовых провалов, прогнозы были самыми пессимистичными: может быть, кончился золотой век анимации, может, зрители больше не заинтересованы в этом жанре. Хэппи-энд был возможен только благодаря чудесам или колдовству. "Как разбудить Спящую красавицу" - реальная история о том, как компания Disney вернула себе магическую силу, выпустив в течение десяти лет удивительные хиты: "Русалочка", "Красавица и чудовище", "Аладдин", "Король Лев" и другие. В уникальном документальном фильме режиссер Дон Хан и продюсер Питер Шнайдер раскрывают подробности из жизни студии, ранее неизвестные общественности.
Режиссер Дон Хан и продюсер Питер Шнайдер в фильме "Разбудить Спящую Красавицу" раскрывают подробности из жизни компании, ранее неизвестные. Хан был одним из радикально настроенных новичков, которые обеспечили Disney беспрецедентный успех. Шнайдер руководил анимационной группой в течение этого удивительного возрождения, а позднее стал главой студии. Этот фильм – увлекательное и непосредственное отражение событий, происходивших в то время в творческой среде, а также в управленческих кругах компании, где не спадало напряжение между Майклом Айснером, Джеффри Катценбергом и Роем Диснеем (племянником Уолта).

 

Жизнь компании не была спокойной. Откровенное повествование создателей фильма о столкновениях сильных личностей, выходах из бюджета, неудачных экспериментах вызывает острые ощущения. В тяжелые времена любимым средством высвобождения эмоций для аниматоров было создание едких карикатур на себя и своих начальников. Режиссер Хан показывает наиболее запоминающиеся из них, а также множество интервью, домашних видео, личных записей и не вышедших на экран материалов.

 

Объявляя мировую премьеру "Разбудить Спящую Красавицу" на Международном кинофестивале в Торонто в 2009 году, отвечавший за документальные фильмы Том Пауэрс сказал: "“Разбудить Спящую Красавицу” воспевает богатую историю анимации Disney и чествует многих сценаристов, художников и композиторов, творивших магию этой студии. Фильм содержит столько подробностей, что в нем нашлось место ключевым фигурам, покинувшим компанию, например, Дону Блуту, Джону Лассетеру и Тиму Бертону. Когда-то дети верили, что подпись Уолта Диснея означала, что фильм был создан им одним. Здесь можно получить более взрослое представление о студии. Эта картина во всей полноте передает образ совместного творчества, в котором часто возникают внутренние противоречия".

 

Как разбудить Спящую красавицу (Waking Sleeping Beauty)

США, 2009, 86 мин. (12+)

Режиссер: Дон Хан

Сценарий: Патрик Пачеко

Композитор: Крис П. Бэйкон

Производство Red Shoes, Stone Circle Pictures

Документальный фильм

Подробнее


Премьера. "Крым. Приятное свидание" 26 октября в 11.00

В Крым необходимо отправляться тем, кто хочет ощутить положительную энергию, исходящую от местных жителей. Анастасия Чернобровина найдет общий язык с крымскими сельчанами, откроет места, где поселились "добро" и "счастье", и попытается узнать, какой он, настоящий Крым.


Русская серия. Премьера. Дарья Щербакова, Карина Разумовская, Владимир Жеребцов, Юрий Цурило, Алексей Макаров, Мария Куликова, Алексей Зубков в телесериале "Уйти, чтобы вернуться" 27 октября в 21.00

Алиса Володина (Дарья Щербакова) - наследница огромного состояния. Она влюбляется в Игоря (Владимир Жеребцов), сотрудника фирмы отца, и вскоре соглашается выйти за него замуж. Но девушка и представить себе не может, как далеко он готов зайти в стремлении к власти и деньгам, и каким ужасом, в итоге, обернется ее замужество.
Владислав Георгиевич Володин (Юрий Цурило) - московский строительный магнат, беззаветно любит свою единственную дочь Алису. Он опасается за ее будущее и всеми силами пытается отговорить от брака с Игорем - заурядным и тщеславным молодым человеком из его фирмы. Но все оказывается напрасно.

Игорь и Алиса женятся, вскоре у них рождается сын Славик (Николай Алексеев). Алиса абсолютно счастлива, и не подозревает, что муж изменяет ей с ее сестрой Милой (Юлия Галкина) и вместе они собираются завладеть бизнесом отца.

Внезапно происходит трагедия: Володин погибает в автокатастрофе. Для Алисы эта новость становится страшным ударом. Чтобы помочь ей развеяться, Игорь организует семейную поездку на Алтай.

Во время прогулки по скалистому ущелью Игорь неожиданно сталкивает жену в пропасть...

Через много месяцев Алиса возвращается в Москву... уже совсем другой.

 

Режиссер Егор Анашкин

В ролях: Дарья Щербакова, Карина Разумовская, Юрий Цурило, Мария Куликова, Алексей Макаров, Владимир Жеребцов, Алексей Зубков, Анна Уколова, Дмитрий Щербина

(12+)

Подробнее


Премьера. "В октябре 44-го. Освобождение Украины" 27 октября в 0.40

Это было одно из самых грандиозных сражений Второй мировой войны. Оно длилось больше двух лет и охватило огромную территорию - от Донбасса до Закарпатья и от лесов и болот Полесья до Черного моря. В нем участвовали огромные силы - более 4 млн человек с обеих сторон. Это была битва за Украину, которая закончилась осенью 1944 года.
Битва за Украину - одна из наиболее героических и драматических страниц в истории Великой Отечественной войны. Как советские войска смогли форсировать Днепр и сокрушить "Восточный вал" Гитлера, который он сам считал неприступным? Как Красная Армия провела на Украине операцию, которую затем стали назвать "вторым Сталинградом"? В каких условиях жили и боролись партизаны в одесских катакомбах? Наша съемочная группа объехала почти всю Украину и выслушала воспоминания тех, кто освобождал ее во время войны.

 

2014 г. (12+)

Автор: Евгений Матонин

Режиссер: Надежда Яркова

Подробнее


Премьера. "Русская Ривьера" 30 октября в 9.00

Первый "русский" сезон в Крыму. После двадцати лет под властью Украины этот райский полуостров вернулся домой, в Россию. Начнется ли с этого возрождение того доброго и старого Крыма, который по праву называли Русской Ривьерой - райским местом, вдохновлявшим своей красотой Пушкина, Чехова, Айвазовского, Грина. В поисках ответа на этот вопрос авторы фильма совершили путешествие по памятным для миллионов курортным местам.
Похоже, лучшее, что сохранилось в Крыму до нынешних дней - это воспоминания о прошлом. Именно Крым когда-то подарил России пьянящий аромат теплого морского бриза, южных цветов, вина, легкость курортных романов и беспечной свободы. И у всех, кто однажды побывал здесь, он заронил в сердце ностальгию по прекрасному времени, которое так хочется вернуть. С середины 20-го века Крым официально был главным местом отдыха и туризма в Советском Союзе.

"Граждане СССР имеют право на отдых" - эта надпись с 1951 украшала знаменитую ротонду на Алуштинской набережной. Граждане СССР, в своём большинстве, этим правом активно пользовались. Отдохнуть по-царски в Ялте, мог каждый. В 70-х годах профкомовская путевка в главный ялтинский санаторий на три недели с лечением, экскурсиями и четырехразовым питанием обходились трудящемуся всего в 18 рублей.

Сегодня почти половина государственных объектов санаторно-курортного комплекса Крыма - в полуразрушенном состоянии. Каждый сезон начинается с публикации перечня закрытых по санитарным нормам пляжей. Более 20 лет Крым был "нелюбимым пасынком" Украины. Морально и физически устаревший аэропорт, автомобильные дороги не модернизировались со времен СССР, а перебои с водой давно стали общим местом. Большая часть туристического бизнеса - "в тени". Доступ к морю для простого туриста во многих местах закрыт - пляжи фактически отданы в частную собственность. Те, что доступны - неумолимо превращаются в свалку.

И все же в лучшем ресторане Ялты до сих пор по специальному заказу Романа Абрамовича готовят ту самую знаменитую советскую солянку за 32 копейки, в неприметную чебуречную без адреса и названия приезжает отведать фирменных крымских чебуреков Филипп Киркоров, бывшие артековцы собирают букеты на склонах легендарной "Шаляпки", по царской тропе Ливадии все так же бродит призрак последнего императора, а в массандровских подвалах покрываются благородной пылью столетние вина с царскими гербами.

Крым нашей молодости. Трудно поверить, что он канул в прошлое, оставив щемящее чувство ностальгии по райскому полуострову, который называли когда-то Русской Ривьерой.

2014 г.

 

Подробнее


Премьера. "Загадки цивилизации. Русская версия" 29 октября в 0.40

Фильм 3-й - "Охотники за каменным лосем". В 1939 году американский археолог Пол Косок, пролетая над мексиканской пустыней Наска, увидел на земле гигантские рисунки зверей, птиц, насекомых. Долгое время считалось, что в России таких гигантских рисунков, по-научному - геоглифов, нет и быть не может.
И вдруг сенсация! Не менее удивительный артефакт был найден на Южном Урале, под Челябинском. Первым человеком, кто обнаружил загадочный рисунок, был челябинский краевед Александр Шестаков. Геоглиф настолько велик, что, как и рисунки Наска, увидеть его можно только с высоты птичьего полета. Не менее сенсационным оказался и возраст геоглифа - предположительно он был создан в промежутке между 4 и 6 тысячелетиями до нашей эры.

Кто создал каменное изображение лося? - Расследование приводит искателей в знаменитую Игнатьевскую пещеру, где собраны уникальные наскальные рисунки, и на озеро Тургояк, где древние мегалиты той же датировки обнаружены на острове Веры...

2014 г.

Подробнее


Премьера НТВ: Фильм - лауреат премии "Оскар". Чиветель Эджиофор, Майкл Фассбендер, Бенедикт Камбербэтч, Брэд Питт в драме "12 лет рабства" 26 октября в 20.10

В рубрике "Время кино" НТВ представляет эпическую историческую драму режиссера Стива Маккуина по сценарию Джона Ридли. "12 лет рабства" - обладатель множества наград кинокритиков, в том числе трех "Оскаров-2014", признанный подавляющей частью кинопрессы лучшим фильмом года.
США, 1841 год. Музыканта Соломона Нортапа, свободного чернокожего человека, проживающего в штате Нью-Йорк со своей семьей, приглашают на гастроли с цирком в Вашингтон. После выступления Нортап теряет сознание и приходит в себя, закованный в цепи на полу холодной камеры, еще не догадываясь, что его спутники, напоив его, сдали как беглого раба, под описание которого он подходит.

Вскоре Соломона перевозят на пароходе в Новый Орлеан, где его заставляют забыть свое имя и отзываться на прозвище Платт. Нортапа приобретает владелец плантации Уильям Форд. В течение долгих двенадцати лет Соломону предстоит влачить жалкую жизнь раба, переходя от одного хозяина к другому...

Сборы:

Мировые сборы фильма составили 178,4 млн. долларов.

Награды:

Являлся ключевым претендентом на премию "Оскар-2014", фильм был удостоен трех статуэток, в числе которых и "Лучший фильм года". На "Золотой глобус" картина была выдвинута в рекордных семи категориях, победив в номинации "Лучший фильм - драма". Британская киноакадемия отметила фильм десятью номинациями и двумя статуэтками: "Лучший фильм года" и "Лучшая мужская роль" Чиветелю Эджиофору.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам автобиографии Соломона Нортапа "12 лет рабства" ("Twelve Years a Slave", 1853 год). Нортап опубликовал свои мемуары спустя год после возвращения домой. Книга вышла в свет за девять лет до Гражданской войны, стала бестселлером и вызвала огромную дискуссию в американском обществе.

- Съемки заняли 35 дней. Они проходили на плантации в Вашери, штат Луизиана, недалеко от того места, где содержался реальный Нортап. Порт Нового Орлеана и город Саратога были воссозданы в декорациях.

 

Драма, биография, исторический.

США - Великобритания, 2013 г. (16+)

Режиссер: Стив Маккуин

Сценарий: Джон Ридли, Соломон Нортап

Продюсеры: Деде Гарднер, Энтони Катагас, Джереми Клейнер

Оператор: Шон Боббитт

Композитор: Ханс Циммер

В ролях: Чиветель Эджиофор, Майкл Фассбендер, Лупита Нионго, Сара Полсон, Бенедикт Камбербэтч, Брэд Питт, Пол Дано, Пол Джаматти, Элфри Вудард, Эдеперо Одуйе. 

Подробнее


Премьера НТВ: Сергей Горобченко в детективе "Раскалённый периметр" 31 октября в 19.45

Андрей и Игорь, только что демобилизовавшиеся десантники, едут отдыхать в небольшой приморский городок, где живет родная тетя Игоря. От нее друзья узнают, что на пляжах города стали похищать девушек. Полиция ведет поиски, но тщетно. А вскоре полицейские задерживают Андрея и Игоря, так как пропали девушки, с которыми парни познакомились накануне. Дело ведет майор Никольский. Поняв, что Андрей и Игорь не имеют отношения к похищениям, он рассказывает, что, по оперативной информации, к преступлениям причастны двое парней. У сыщиков весьма скудные сведения: известно лишь, что парни высокие и мускулистые.
На следующий день Игорь видит, как двое крепких парней знакомятся на пляже с девушками. Андрей не придает этому значения и идет купаться. А когда выходит из воды, обнаруживает, что Игорь лежит на песке без сознания. В тяжёлом состоянии Игоря отвозят в местную больницу, он в коме. Врачам не удаётся установить точный диагноз. Тем временем Андрей разыскивает Никольского и рассказывает ему о двух парнях, которых заметил Игорь. Никольский отправляет в больницу экспертов, которые выясняют, что Игорю сделали укол сильнодействующего препарата. Андрей просит Никольского разрешить ему участвовать в расследовании...

Кто же совершил покушение на Игоря, и кто стоит за похищениями и убийствами девушек? Смотрите в новом остросюжетном фильме "Раскалённый периметр" на НТВ!

Игорь Драка (режиссер-постановщик):

"Мы снимали фильм не о бандитах, не о разборках и перестрелках. Мы снимали фильм о дружбе и любви, о том, как ведет себя человек в ситуации, когда его жизнь находится под угрозой. Один становится предателем, а другой - настоящим героем".

 

Производство: ООО "Триикс Медиа", Россия, 2014 г. (16+)

Продюсеры: Инесса Юрченко, Сергей Щеглов

Автор сценария: Александр Вивчаров

Режиссер-постановщик: Игорь Драка

Оператор-постановщик: Александр Ваталев

В ролях: Сергей Горобченко, Никита Волков, Оксана Скакун, Юрий Николаенко, Анатолий Бобер, Анастасия Спектор, Денис Старков, Алексей Суренский, Владимир Чернышов, Константин Шелестун, Илья Власов.

Подробнее


Премьера. "Карпов. Финал". 31 октября в 0.25

Для поклонников сериала "Карпов" на НТВ - документальное послесловие к завершившемуся третьему сезону детектива.

Зрителей ждут интервью с исполнителями главных ролей и создателями фильма, которые раскроют все секреты своей работы над сериалом. За годы съемок в телесериале актеры настолько сроднились со своими персонажами, что всегда на площадке думают за двоих: за себя и за своего героя. Преданные фанаты Стаса Карпова узнают, что для Владислава Котлярского сцены драк - дело уже привычное. Но все равно от раза к разу волнение и адреналин не убавляются. Зрители увидят неудавшиеся дубли и актерские розыгрыши на съемочной площадке. Узнают, как снимаются сложные трюки, перестрелки и погони, как работают каскадеры, бутафоры и гримеры, и какие актерские приметы существуют. Кроме того, любителей сериала ждут необычные подробности и детали съемок кульминационной сцены фильма.

(16+).

Подробнее


Анна Арефьева стала соперницей Елены Кориковой

Может ли простая швея из маленького городка покорить столицу? И не слишком ли дорогую цену придется ей заплатить за славу? Смотрите премьеру мелодрамы "Нити любви" в воскресенье, 26 октября, в 17.20.
В маленьком провинциальном городке Усть-Шахтинск живет девушка Аня (Анна Арефьева). Работая на местной швейной фабрике простой портнихой, девушка мечтает о карьере модельера. Ведь не просто так наряды, сшитые Аннушкой, пользуются популярностью у ее подруг! Тем временем в городе проходит выступление известной певицы Сливкиной (Анжелика Агурбаш). Когда у артистки возникает проблема с концертным платьем, организаторы обращаются за помощью к Анне, как лучшей местной мастерице. Увидев наряд Сливкиной, швея смело ей заявляет, что испорченное платье ей не идет, и предлагает выйти на сцену в другом – сшитом ею. Увидев предложенное Аней платье, звезда приходит в восторг. Так начинается дружба известной певицы и скромной портнихи. А вскоре благодаря новой подруге Анна приезжает в Москву и попадает в Дом моделей Нелюбова (Дмитрий Ульянов)...

– Аннушка – очень прямолинейный человек, без "гнили" в душе, – говорит исполнительница главной роли Анна Арефьева, известная также по фильмам: "Узнай меня, если сможешь", "Берега Моей мечты", "Слово женщине", "Пятая группа". – Она всегда поступает честно, без каких-либо хитрых женских маневров. Этим она мне и нравится. В Ане есть мечта, цель и смелость. Она может прийти со своей папкой, полной эскизов, к известной личности и сказать: "Посмотрите!". Лично я так не умею. Несмотря на публичную профессию, я и сегодня часто стесняюсь в жизни.

…Познакомившись с талантливой девушкой, Нелюбов ей благоволит. Чего не сказать о его помощнице Хадомской (Елена Корикова). Женщина, влюбленная в кутюрье, не желает видеть рядом с ним молодую соперницу. А между тем у Нелюбова и Ани возникают серьезные чувства. Однако девушка и не подозревает, как много ей предстоит пройти испытаний, и как трудно пережить жестокие интриги коллег.

– Это история о девушке из провинции, которая мечтает и способна покорить Москву, – продолжает Арефьева. – В фильме у меня замечательные партнеры. Работать с Димой Ульяновым стало для меня настоящим подарком. Например, перед тем как снимать сложные эмоциональные сцены, мы с Димой и режиссером Александром Соловьевым обсуждали разные варианты развития ситуации. Было непросто, но увлекательно и поучительно. А еще было очень интересно "воевать" за одного мужчину с прекрасной Еленой Кориковой.

Съемки фильма проходили в Москве. Так, интерьеры квартир героев снимали в знаменитом Доме на набережной.

– А один день съемок был на Московской швейной фабрике, – рассказала пресс-службе ТВЦ Анна. – Сама я шить не умею. И поскольку моя героиня не просто швея, а гений в своем деле, на некоторых крупных планах во время работы за машинкой – руки настоящей швеи. Но вот что я заметила: во время работы над ролью, даже не умея шить, у меня менялась пластика рук. Может, во мне проснулись прабабушкины гены? (Смеется). У меня же она всю жизнь была швеей в бродячем театре. По рассказам мамы и тети, она была маленького роста, курила исключительно папиросы "Беломорканал", а из-за долгого сидения за машинкой у нее образовался небольшой горб. Даже во сне ее нога по привычке двигалась, словно выжимала педаль швейной машинки. Прабабушка, кстати, много лет шила всю одежду для тети и моей мамы.

– Я не знаю, чем закончится история Анны, – говорит актриса. – Мы сняли два разных варианта финала. Какой из них выбрал режиссер, мне неизвестно. Так что, как и все телезрители, я с нетерпением жду премьеры!

(12+)

Подробнее


От топора до скальпеля

Смогут ли заменить продуманную и взвешенную политику, разработанную с учетом всей сложности современного мира, секретные операции по уничтожению террористов? На этот неоднозначный вопрос попытался ответить Леонид Млечин в документальном фильме "Тайная война. Скальпель и топор", премьеру которого зрители канала ТВЦ смогут увидеть в четверг, 30 октября, в 23.05.

После 11 сентября 2001 года вице-президент США заявил, что в борьбе с террористами спецслужбы должны снять белые перчатки. На наших глазах Белый дом санкционирует одну секретную операцию за другой. Тайные тюрьмы для боевиков, допросы с пытками, ликвидация террористов боевыми группами спецназа на другом краю земли или ракетами с беспилотника…

Ради спасения людей нужно идти на многое.

Автор документального фильма Леонид Млечин нашёл кадры одного очень любопытного интервью. Уже выйдя в отставку, экс-директор ЦРУ Джордж Тенет сорвался:

– Мы не пытаем людей. Послушайте меня! Нет, вы послушайте меня! Все забывают главное, что тогда происходило. Мы жили в страхе, потому что нам ничего не было известно о том, что замышляют террористы. А эта программа спасала жизни. Мы сорвали заговоры против нашей страны!

В подготовленном же сенатом США докладе говорится, что никакие заговоры сорвать не удалось. В апреле 2014 года сенат постановил рассекретить доклад о тайных допросах, которые проводились в ЦРУ. Сенат обвинил разведчиков в том, что они подвергали людей пыткам и врали конгрессу США и Белому дому относительно эффективности этой программы.

В ходе военной операции в Афганистане  в плену оказались десятки боевиков. Что с ними делать? Создать систему военных трибуналов и расстрелять на месте – этого американцы не могли себе позволить. Американские законы запрещают аресты без ордера и допросы без адвоката. Но не отпускать же террористов на свободу, чтобы они продолжали убивать людей?

Рассказывает Леонид Млечин:

– Задержанных террористов оперативники ЦРУ на собственных самолетах доставляли в те страны, которые были готовы сотрудничать. Допрашивали с применением мер физического и психологического давления.

Методология пыток водой мало изменилась со времен инквизиции. И показания, выбитые таким путем, столь же ценны. Конечно, хороший следователь может спасти жизни людей, если сумеет вовремя получить важную информацию и предотвратить новое преступление. Вопрос в другом: помогают ли пытки раскрыть планы боевиков?

Но зачем рисковать жизнью, если боевика можно уничтожить с воздуха, ничем не рискуя? В ведомственной борьбе с министерством обороны руководители ЦРУ выбросили на стол крупный козырь.

Рассказывает Леонид Млечин:

– Беспилотные летательные аппараты, оснащенные самонаводящимися ракетами, роботы, которые ведут разведку, разминирование и участвуют в боевых действиях, избавили разведку от тюремного бизнеса. Сотрудникам ЦРУ приятнее ощущать себя не тюремщиками, а чудотворцами, которые  избавляют свою страну от врагов.

А что поставило крест на карьере генерала Дэвида Петреуса? Как можно разговорить террориста при помощи печенья без сахара? Какие методы пыток не изменились со времён Средневековья?

Смотрите новый документальный фильм Леонида Млечина "Тайная война. Скальпель и топор" не телеканале ТВЦ в четверг, 30 октября, в 23.05.

(12+)

Подробнее


Как Александр Михайлов усыновил троих детей

На премьере этой мелодрамы в декабре 1981 года плакали все, в том числе генсек ЦК КПСС Леонид Брежнев. Говорят, позже эту ленту возили на просмотр в Кремль аж тринадцать раз! О веселом и трогательном фильме "Мужики!.." – в программе "Тайны нашего кино" с Иваном Усачевым в субботу, 1 ноября, в 11.50 на телеканале ТВЦ.
Главный герой фильма "Мужики", Павел Зубов, приезжает в родную деревню и узнает, что у него есть дочь. Мама девочки умерла, и теперь Полине грозит детдом. Зубов решается на смелый шаг – стать настоящим отцом не только для родной дочери, но и для двух мальчишек, которых воспитывала его бывшая возлюбленная.

Александр Михайлов, сыгравший Зубова, после выхода картины получил тысячи писем от зрителей со всей страны. И теперь даже странно вспоминать, что сниматься в фильме он согласился не сразу. "Помню хорошо, что вначале я не очень поверил в эту историю. Мне показалось там много неправды, тем более у меня другие были предложения, более интересные как мне казалось", – говорит Михайлов в интервью авторам программы. Чтобы уговорить артиста, режиссер картины Искра Бабич познакомила его со сценаристом Валентином Дьяченко. И оказалось, что "Мужики!.." – это вовсе не выдуманная история, а самая что ни на есть реальная. С кого сценарист списал образ Полины? И какое отношение Павлик и Степка имеют к сыновьям Дьяченко?

Если Михайлов, поговорив со сценаристом, дал согласие на съемки, то убедить юную Ирину Иванову сыграть Полину оказалось гораздо сложнее. Искра Бабич нашла фото милой девочки в пыльной папке с кастинга фильма "Приключения Электроника". В "Электроника" Иванова не попала, но для "Мужиков!.." подходила идеально. И хотя девочка уже не горела желанием быть актрисой, после долгих уговоров все же согласилась.

Без трудностей не обошлось и на стадии съемок. Так, коренной москвичке Ире не все было понятно в сельском быту, привычном для ее героини. Особенно трудно далась сцена… продажи коровы.

Александр Михайлов:

– Искра говорит: "Ирочка, ты должна плакать – корову уводят, это очень драматичная ситуация. А она так улыбается и говорит: "Ну и что, ну и пусть уводят. Я городской человек, мне все равно – есть корова, нет коровы…"

И все же свою роль Иванова сыграла блестяще. Правда, она так и осталась единственной в ее фильмографии – Ирина не захотела быть артисткой. Раньше она работала в ГИБДД, потом воспитывала троих сыновей (двое из них уже женаты, младший заканчивает школу). Сейчас Ирина занимается тем, что ей очень нравится, – разведением домашних животных.

А что стало с киношными братьями Ивановой? "Светловолосого Павлика сыграл четырехлетний Петр Крылов, – рассказывает шеф-редактор программы Юлия Микитенко. – Теперь в солидном взрослом мужчине уже не узнать того самого мальчика. Но мы его нашли, поговорили и даже устроили встречу с Ириной Ивановой". Сразу ли Петр и Ирина узнали друг друга? А как Бабич заставляла плакать Петю? И что сам Крылов помнит о съемках с легендарным актером Анатолием Солоницыным, который сыграл эпизодическую роль отца Павлика?

"Другого мальчика – немого Степку – сыграл 4-летний Михаил Бузылев-Крэцо, – продолжает Юлия Микитенко. – Его отец, актер Дмитрий Бузылев, тоже снимался в картине, его можно увидеть среди друзей главного героя. Миша после "Мужиков!.." сыграл еще в нескольких фильмах, в том числе в ленте "Очи черные" с Марчелло Мастроянни. Но профессиональным актером так и не стал". 

Кстати, четырехлетние Петя и Миша доставляли немало хлопот всей съемочной группе. "Хулиганы были ужас какие, – вспоминает Ирина Иванова. – Они целыми днями бегали по гостинице вниз-вверх. Всем приходилось с ними сидеть, контролировать". А вот с кем проблем на съемках почти не возникало, так это с собакой. Дрессированного пса на роль Рекса искали по всей Москве. Зато потом над сценой, когда Рекс бежит за такси с детьми, рыдала вся страна… О съемках с четвероногим артистом в программе расскажет Александр Михайлов.

Также из "Тайн нашего кино" вы узнаете о трагической судьбе семьи режиссера Искры Бабич и что стало с другими актерами фильма. Так, оказывается, Вера Лескова, сыгравшая продавщицу универмага, – настоящая мама Петра Крылова. Она поделится своими воспоминаниями о съемках и о том, как за ней ухаживал Петр Глебов (отец Зубова). Светлана Тормахова (она сыграла инспектора социальной службы) расскажет о своей непростой судьбе и жизни в Стамбуле. Ну и, конечно, съемочная группа Ивана Усачева отправится в деревню Татарка под Ставрополем, где снимали картину. Все самое интересное – в программе "Тайны нашего кино" в субботу, 1 ноября, в 11.50 на телеканале ТВЦ.

(12+)

Подробнее


ГОСТ или ТУ

Тушенка и колбаса, пельмени и сосиски, молочные продукты и овощные консервы… Что объединяет эти продукты? Ничего, кроме одного – одни сделаны по ГОСТу (государственному стандарту), а другие по ТУ (техническим условиям). Как отличить плохую продукцию от хорошей? Что скрывается за составом, заявленным на этикетке? На какие ухищрения идут производители в погоне за прибылью? Ответы на эти и некоторые другие вопросы зрители получат, посмотрев в понедельник, 27 октября, в 23.05 на телеканале ТВЦ программу "ГОСТ или ТУ" из цикла "Без обмана".
Для начала авторы программы советуют покупателям обращать внимание не на надпись ГОСТ или ТУ, а на состав продукта. Потому что зачастую аббревиатура ГОСТ используется лишь в рекламных целях и не соответствует необходимым стандартам. Ну и, конечно же, важно смотреть на цену, ведь хороший и качественный продукт не может стоить дешево.

Правда, этот показатель не всегда срабатывает. Высокая цена может быть обусловлена не высочайшим качеством, а длиной цепочки посредников, которые доставляют продукт в магазин или на рынок. Да и сам по себе рынок не может служить 100% гарантией качества. Поэтому более качественный продукт можно купить не на базаре, а в супермаркете, который работает напрямую с крупными производителями и, соответственно, заинтересован в получении высококачественной продукции.

Если же вас устроит цена, а на баночке, например, той же самой тушенки будет красоваться заветное слово из четырех букв, стоит помнить, что по ГОСТу ее состав всегда одинаковый: мясо, жир, лук, соль, лавровый лист, перец черный. И больше ничего! Наличие в продукте какого-нибудь дополнительного компонента говорит лишь о том, что стандарт нарушен.

При выборе пельменей неплохо бы помнить о том, что в составе сначала значится тот вид мяса, которого в продукте больше всего. Например: "свинина, говядина, мука, соль и т.д.". Кроме того, в качественных пельменях должны быть только мясо, мука, яйца, лук и приправы. Даже наличие соевого белка говорит о том, что производитель экономит на качестве товара.

Сами приправы в различных товарах должны быть перечислены полностью, а не скрываться одним словом "специи".

Зато в составе мясных полуфабрикатов всегда должна присутствовать… вода. Без нее, как пелось в известной советской песне, "и не туды, и не сюды". А именно – нельзя приготовить ни фарш, ни тесто.

Вообще, чем детальнее расписаны компоненты, тем лучше. Это хоть какая-то гарантия того, что от покупателя не пытаются скрыть истинное содержание продукта.

Ну и, конечно же, на упаковке должен быть указан производитель, его адрес, дата изготовления и срок хранения.

(16+)

Подробнее


Юбилеи театральных коллективов на телеканале "Россия К"

На неделе с 20 октября юбилеи отмечают Малый театр России, театр "Сатирикон" и Театральный институт имени Бориса Щукина. К этим датам на телеканале "Россия К" – программы, спектакли и документальные фильмы.
26 октября – 190-летие отмечает один из старейших театров России – Малый. В этот день в эфире – спектакль Малого театра по пьесе Александра Островского "Лес" с участием Ирины Муравьевой, Александра Ермакова, Сергея Еремеева, Евгения Самойлова и программа "Линия жизни. Юрий Соломин" (14.30, 17.00).

В программе "Линия жизни" художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин рассказывает о том, как влюбился когда-то в Малый театр и приехал из Читы поступать в Щепкинское училище; о великих партнерах и учителях – Вере Пашенной, Игоре Ильинском, Михаиле Цареве. О ролях в кино, о работе с режиссером Акирой Куросавой и о многом-многом другом.

Юрий Соломин считает, что Малый театр – это, прежде всего, традиции. Его называют Домом Островского, и он становится домом для каждого, кто здесь работает. И это относится не только к актерам, но ко всем без исключения работникам Малого театра. Традиции здесь помнят, чтут и уважают. В театре принято, что поколение, в данное время занимающее лидирующее положение в труппе, учит молодых, и непосредственно на сцене во время спектаклей и репетиций, и в театральном училище им. Щепкина при Малом театре, где преподают многие ведущие артисты труппы. "Традиции в Малом театре передаются от поколения к поколению, и в этом залог успеха, – рассказывает Юрий Соломин. – У Ленского училась Пашенная, у Пашенной – я. Сейчас в нашем училище преподает уже четвертое и пятое поколение артистов, ведущих свою творческую родословную от Ленского. Очень важно, что основу труппы Малого театра составляют артисты одной школы, воспитанные на единых эстетических и этических принципах. Я благодарен судьбе, моим партнерам по Малому театру, моей семье за то, что все мои мечты реализовались. Профессия актера, при всей ее видимой легкости, профессия тяжелая, даже физически тяжелая. Но, конечно, театр – это самое интересное и увлекательное в жизни. И без театра, Малого театра, я своей жизни и представить не могу".

 

24 октября Московскому театру "Сатирикон" исполняется 75 лет. К этой дате на телеканале Россия К" – спектакль по пьесе Уильяма Шекспира "Ричард III" с участием Константина Райкина, Максима Аверина, Дениса Суханова, Агриппины Стекловой и программа "Линия жизни. Константин Райкин" (25 октября, 14.50, 17.20).

В 1939 году был основан Ленинградский театр эстрады и миниатюр, получивший известность как театр Аркадия Райкина. Благодаря оригинальному репертуару и личности руководителя, сыгравшего на сцене десятки ролей, театр занял особую нишу в театральной культуре. В начале 1980-х годов в коллектив влилась молодежная труппа, и появился еще один лидер – Константин Райкин. Театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр. В конце 1980-х театр получил новое название "Сатирикон". Константин Райкин стал художественным руководителем, кардинально изменил привычный курс, перейдя от миниатюры к драматургическому репертуару, и привлек новых режиссеров.

Сегодня Константин Райкин успевает все: руководить театром, ставить спектакли, играть на сцене и заниматься преподавательской деятельностью. А еще Райкин – прекрасный организатор и энергичный лидер. Его преданность театру граничит с фанатизмом. "Я театром живу, а не руковожу, – говорит Константин Аркадьевич. – Для меня театральный зритель – это лучшая часть населения города, с самой тонкой душой, они имеют потребность духовной пищи, которая их толкает в театр. Я работаю для них, и успех у них для меня – это самый главный критерий, конечно…. Я все премии променяю на зрительский успех". В программе "Линия жизни" Константин Райкин рассказывает о своей жизни, родителях, работе в кино и современном театре, отвечает на вопросы зрителей, читает стихотворения Александра Пушкина.

 

23 октября Театральный институт имени Бориса Щукина при театре им. Евг. Вахтангова празднует 100-летний юбилей.

В 1914 году молодой актер Московского Художественного театра, ученик Станиславского Евгений Вахтангов провел первое занятие с группой московских студентов в театральной студии. С этого дня начинается история Театрального института имени Бориса Щукина, легендарной "Щуки". В разные годы здесь преподавали последователи Вахтангова: Рубен Симонов, Борис Захава, Цецилия Мансурова, Юрий Завадский, и учились те, кто позже прославил русский театр и кино. В их числе – Юрий Яковлев и Михаил Ульянов, Юрий Любимов и Олег Стриженов, Ролан Быков и Андрей Миронов, Владимир Этуш и Юлия Борисова, Василий Лановой и Вячеслав Шалевич. Список можно продолжать до бесконечности, ведь из этих стен вышел весь цвет отечественного театра и кино. Сегодня Театральный институт имени Бориса Щукина – одно из ведущих учебных заведений по подготовке актеров и режиссеров. И можно с уверенностью сказать: вот уже сто лет "Щука" остается одним из китов, на которых держится российский театр.

23 октября в 22.25 телеканал "Россия К" представляет премьеру документального фильма "Щука, живи долго!". Как столетние традиции помогают театральному институту молодеть, быть в хорошей форме и не изменять своему призванию? Как и с кого начиналась система Вахтангова и в чем ее специфика? Также речь пойдет о повседневной жизни будущих актеров и их учителей. Это не просто будни, но и закулисье манящей и завораживающей театральной жизни, которая состоит из труда, любви, успехов и провалов, нотаций и аплодисментов. Принимают участие Василий Лановой, Людмила Максакова, Владимир Этуш, Евгений Князев, Вениамин Смехов, Павел Любимцев, Андрей Дрознин, Нина Дворжецкая, Валентина Николаенко, Владимир Иванов.

Подробнее


"Оперный бал" в честь Елены Образцовой. Прямая трансляция из Большого театра

28 октября в 20:25 в эфире телеканала "Россия К" – прямая трансляция из Большого театра: "Оперный бал" в честь Елены Образцовой с участием звезд мировой оперы. Предваряет торжественный концерт документальный фильм "Жизнь как коррида. Елена Образцова" (28 октября, 19.30).
Выдающаяся оперная певица, народная артистка СССР Елена Васильевна Образцова дебютировала на сцене Большого театра в далеком 1963 году, будучи студенткой Ленинградской (тогда еще) государственной консерватории им. H. A. Римского-Корсакова, а с 1964 года, по ее окончании, на долгие годы стала солисткой Большого театра. Поэтому неслучайно, что грандиозный "Оперный бал" в ее честь состоится именно на этой сцене. На торжественный концерт, посвященный 75-летию певицы, съедутся ее друзья со всего мира. "Я очень рада, что мы встретимся и отметим мой праздник!" – говорит Елена Васильевна. Чествовать ее будут звезды мировой оперы разных поколений: Анна Нетребко, Мария Гулегина, Ольга Перетятько, Екатерина Сюрина, Дмитрий Хворостовский, Хосе Кура (Аргентина), Бруно Пратико (Италия) и другие. В концерте также принимают участие всемирно известная танцовщица фламенко Мария Пахес, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова и прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина. Концерт пройдет в сопровождении Симфонического оркестра Большого театра, дирижер Юджин Кон (США). Режиссер-постановщик Дмитрий Бертман. Прямую трансляцию концерта смотрите 28 октября в 20.25.

Предваряет "Оперный бал" документальный фильм "Жизнь как коррида. Елена Образцова" (28 октября, 19.30), снятый режиссером Валерием Спириным. Фильм снимался в Барселоне; в тех местах, где происходили наиболее важные события в жизни Елены Васильевны во время работы над одной из самых любимых ее ролей – Кармен. Эта роль стоит особняком в длинной творческой биографии певицы. "Кармен" была написана будто бы специально для Елены Образцовой: в них обеих столкнулась холодная сдержанность – и дикий нрав, умение оттолкнуть от себя – и искусство притягивать к себе. Какая Кармен должна быть в опере? Ведь Кармен Проспера Мериме и Кармен Жоржа Бизе – две абсолютно разные женщины. "Кармен Бизе – загадочная, нежная, страстная. Это все есть в его музыке. В Кармен Мериме ничего этого нет, и я очень долго не могла понять, что мне с этим делать", – вспоминает Елена Образцова. Это стало для нее загадкой, которую она разгадывала много лет. И столько же она ждала режиссера, который помог бы ей разгадать эту загадку.

Сколько раз Образцова исполняла роль Кармен! Со сколькими партнерами, дирижерами, режиссерами – Пласидо Доминго, Клаудио Аббадо, Франко Дзеффирелли… Постановка "Кармен" Дзеффирелли была грандиозной – с пятьюстами статистами, ансамблем цыган с бубнами, с лошадьми и ослом… Были и другие постановки, но не совсем такие, какие хотела Образцова.

И все-таки она дождалась свою Кармен – живую, понятную всем. Ведь Елена Образцова всегда знала: "Кто бы ты ни был, где бы ты не родился, если ты желаешь чего-то всей страстью своей души – это непременно сбудется". Эта Кармен заставила зрителей путаться в собственных чувствах к ней: бояться ли ее, любить или жалеть. Все эмоции смешались в общую бурю, восторг объединил всех. Это был уникальный случай – испанцы признали лучшей Кармен чужестранку! Даже сама великая Монтсеррат Кабалье тогда встала перед Еленой Образцовой на колени в порыве восхищения!

Но этот триумф Образцовой не был подарком судьбы, он был заслужен долгими годами упорного творческого процесса и внимательного изучения тонкостей испанского искусства и традиций. Ведь для того чтобы так исполнить эту роль, ей нужно было видеть все своими глазами, понять, кто такая Кармен: посмотреть, как танцуют фламенко, побывать на настоящей корриде, взобраться в Бенедиктинский монастырь, расположенный на горе Монтсеррат на высоте 2000 метров…

И так было не только с Кармен – в каждую свою роль Елене Образцовой надо было вжиться до конца. "Человек, который не прожил жизнь – не имеет права выходить на сцену. Что он может рассказать? Эмоцию никогда не сочинить, можно только ее вспомнить и передать. А если ты не прожил жизнь, тебе нечего сказать людям", – так и только так должно быть, считает Елена Васильевна. И если бы она не обладала этим качеством – искренне вживаться в любую ситуацию – она вряд ли была бы так интересна на сцене.

 

Подробнее


Премьера в России. "Зеркала"

1 ноября в 22:45 на телеканале "Россия К" – премьера в России драмы Марины Мигуновой "Зеркала", посвященной трагической судьбе Марины Цветаевой. По окончании фильма в 0:55 – документальная лента "Марина Цветаева. Роман ее души".
Драма "Зеркала" (1 ноября в 22.45) – это первый художественный фильм о судьбе Марины Цветаевой – трагической и неоднозначной. Документальных фильмов о великом русском поэте предостаточно, но первой, кто рискнул сделать знакомую всем и в то же время неизвестную даже близким Цветаеву героиней большого кино, стала режиссер Марина Мигунова. Более пяти лет она вынашивала идею снять фильм о ней. Для режиссера – это и эксперимент, и потребность осознать личность поэта, и желание приблизится к разгадке тайны этой мужественной и хрупкой женщины. По словам Мигуновой, она пыталась быть честной, ни один факт биографии поэта ее "Зеркала" не искажают. "Я очень люблю Цветаеву, абсолютно ее оправдываю, преклоняюсь перед ней за ее честность, за ее бесстрашие, за ее верность самой себе, – говорит Марина Мигунова. – Это самая трагическая судьба всего поколения Серебряного века. Цветаева сама говорила: "Я нуждаюсь в разъяснении меня". И вот эта попытка объяснения ее – она мной предпринята. Это не просто биография, а приношение поэту, масштабной личности, женщине, которая бросала вызов судьбе".

Фильм состоит из новелл, каждая из которых посвящена определенному периоду жизни Цветаевой. Действие происходит в России, Праге, Париже и снова в России.

Безмятежный Крым 1911 года, встреча с Сергеем Эфроном, про которого она сразу сказала, что он словно шестикрылый Серафим, который является каждому поэту. "Она влюбилась в него с первого взгляда и сразу поставила ему очень высокую планку, до которой он пытался всю жизнь дотянуться, – считает Роман Полянский, сыгравший роль Сергея Эфрона. – Это ему не удавалось, ему было тяжело, потому что Цветаева жила страстями, ураганом".

Эмиграция в Прагу в начале 1920-х годов, еще одна встреча – с Константином Родзевичем – человеком, не очень разбиравшимся в стихах, но ставшим ее новым объектом страсти и героем двух произведений "Поэмы Горы" и "Поэмы Конца". Более подробно об этом периоде речь пойдет в документальной ленте "Марина Цветаева. Роман ее души" (1 ноября, 0.55), которая познакомит телезрителей с уникальным пражским архивом Цветаевой. По словам поэта, этот период был лучшим и в творчестве, и по состоянию души. Блистательная ураганная лирика написана в Чехии, за три месяца – 90 стихотворений. "Какие удивительные стихи Вы пишите, Марина, – писал ей Борис Пастернак. – Как больно, что сейчас Вы больше меня. Вы возмутительно большой поэт. "Поэма Конца" – нечто совершенно гениальное, простите за восторженность, верх возможного мастерства". Именно чешский период Марины Цветаевой будут сравнивать потом с Болдинской осенью Пушкина.

В "Зеркалах" главной линией становятся ее отношения с Эфроном. На фоне эпохальных событий в мире разворачивается история любви Цветаевой и Эфрона – от первой встречи в Коктебеле в 1911 году до страшного 1941 года, когда она получила известие о его смерти. Роман длиною в 30 лет и длиною в трагическую жизнь.

"Моя Цветаева до этой картины – это, конечно, исключительно стихи, фантастическая, гениальная поэзия, – признается исполнительница главной роли Виктория Исакова. – Но так глубоко я не интересовалась ее судьбой, во время съемок мне открылась и совсем незнакомая, другая Марина Цветаева…".

Подробнее


Премьера. "Исторические путешествия Ивана Толстого". "Звонкие пощечины"

1 ноября в эфире телеканала "Россия К" – премьерные программы "Звонкие пощечины" из цикла "Исторические путешествия Ивана Толстого".
Цикл "Исторические путешествия Ивана Толстого" выходит на телеканале "Россия К" с 2011 года. Герои и темы необычайно разнообразны. В центре внимания автора цикла оказывались и русские эмигранты первой волны, так или иначе связанные с Пушкиным, и знаменитые русские подпольщики и авантюристы, неизвестные, умалчиваемые в советский период, и музы известных писателей, и литературные мистификации. "Главное – попытаться найти в исторической толще сюжет, – считает Иван Толстой. – Ведь история – это наше осмысление ее и то, как складывается смысл произошедших фактов, явлений, портретов и судеб в голове историка. Для меня это осмысленное путешествие в прошлое".

Новые серии цикла, объединенные темой "Звонкие пощечины", рассказывают о тех роковых мгновеньях, которые повернули ход культурной истории. Пощечины эти не были постановочными, участники конфликтов не действовали на публику, но совершенно определенно рассчитывали на публичный эффект от наносимого оскорбления. Каждая история уходит глубоко в культурный слой ХХ века, связана со знаменитыми литературными фигурами и неотделима от представлений о чести и достоинстве. Но что важнее всего – пощечины эти до сих пор "звенят"…

В основе программы "Звонкие пощечины. Максимилиан Волошин и Николай Гумилёв" (1 ноября, 13.10) лежит знаменитый скандал 1909 года. Максимилиан Волошин дал пощечину Николаю Гумилеву в мастерской художника Александра Головина. Каковы были причины и живописные обстоятельства этого известного скандала Серебряного века? По всеобщему заблуждению дуэль, последовавшая вслед за пощёчиной, была вызвана Черубиной де Габриак. Однако произошла она совсем из-за другой женщины.

О том, как Осип Мандельштам, по одному известному выражению, внёс в комнату будто "на подносе" свою оплеуху Алексею Толстому речь пойдет в программе "Звонкие пощечины. Осип Мандельштам и Алексей Толстой" (1 ноября, 14.30). Что известно о причинах и последствиях этого события? Впервые зрители узнают, как обстоятельства этого события запечатлелись в семье самого "пострадавшего".

В июне 1935 года посреди шумящего бульвара Монпарнас знаменитый сюрреалист Андре Бретон дал звонкую пощечину Илье Эренбургу. Это был ответ на оскорбление, нанесенное Эренбургом французскому модернизму. Как это повлияло на появление всемирно известного романа Бориса Пастернака "Доктор Живаго", за который была присуждена Нобелевская премия по литературе – зрители узнают в программе "Звонкие пощечины. Илья Эренбург и Андре Бретон" (1 ноября, 15.25).

Осенью 1926 года журнал "Новый дом", издававшийся русскими эмигрантами в Париже, напечатал оскорбительную статью о творчестве Марины Цветаевой. За поэтессу вступился молодой начинающий литератор Владимир Сосинский. Он дал пощечину обидчику – одному из редакторов журнала Юрию Терапиано. Обстоятельства могли привести к самой настоящей дуэли. Многие десятилетия оставалось неясным, кто смог её предотвратить? За проявленное рыцарство Цветаева подарила Сосинскому перстень, о судьбе которого – речь в программе "Звонкие пощечины. Владимир Сосинский и Юрий Терапиано" (1 ноября, 16.40).

Подробнее


Рейтинг@Mail.ru